Erich Waske

Entwicklung

Dem Kunst-Publikum von heute ist der Namen Erich Waske nicht mehr selbstverständlich. Diese Unkenntnis steht im umgekehrten Verhältnis zum kunsthistorischen Rang Waskes und zu seiner Bekanntheit zu Lebzeiten Ausstellungsverbot durch die Nazis und der kriegsbedingte Verlust eines Teils seines Werkes haben jäh die Karriere eines Künstlers abgeschnitten, der im engsten Kreis der Brücke tätig war und dessen Popularität zeitweisesogar die seiner Kollegen Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff oder Erich Heckel überr.agte Der bedeutende Kunstkritiker Will Grohmann prägte f ür seine Malweise den Ausdruck "abgewandelter Brücke-Stil". Es gibt bei Waske und anderen Künstlern des Expressionismus in unmittelbarer Brückenähe bei noch viel lohnende Entdeckungsarbeit zu leisten, was bisher durch die Fixierung der Forschung auf die �magische Fünfzahl der bekannten Brückekünstler verhindert wurde.

Als "Expressionist der ersten Stunde" entwickelt Waske einen unverwechselbaren Stil, den leuchtende Farbintensität und vereinfachende Formkonzentration auszeichnen. Trotz der mittelgroßen Bildformate haben daher alle Arbeiten einen Ausdruck des Monumentalen: Erich Waske zielt immer auf das Wesentliche, den Dingen Zugrundeliegende. Seine Landschaftsbilder sind von Reisen nach Südeuropa, besonders nach Italien (Ätna, Taormina, Mittelmeer), inspiriert. Er weitet jedoch, über den topographischen Anlass hinausgehend, sein Motiv zu einer idealtypischen Landschaft aus: die Bilder sprechen von der Dynamik der Naturkräfte oder von der archaischen Wucht der Antike. Vulkane und Sonnenuntergange ein häufig wiederkehrendes Motiv des "Farbensymphonikers". Wie Waske Naturformen prägnant verknappt und mit symbolischer Kraft auflädt, etwa in vibrierenden Zackenlinien der Berge oder dem flutenden Rot der Sonne, lässt an die eruptiven Naturkürzel auf den Landschaftsbildern seines Zeitgenossen Edvard Munch denken.

Waskes Kunst der verknappenden Charakterisierung bewährt sich auch in zahlreichen Portr�ts. Ein weiterer Schaffens-Schwerpunkt sind die Wandgemälde, Glasfenster und Mosaiken für Institutionen und Kirchen, denen malerisch voll ausformulierte Entwürfe in Öl vorangehen. In ihnen zeigt sich die tolerante, spirituell offene Haltung eines Künstlers, dessen hoher Stellenwert noch unterschätzt wird, dem jedoch zunehmende Beachtung zuwächst.

Literatur

- Bauer, Curt: Erich Waske, Köln 1921

- Grohmann, Will: Erich Waske, Gemälde und Monumental-Entwürfe, Berlin 1957