Bruno Krauskopf:
Ekstatische Landschaft

Die Landschaft des inneren Auges

Vulkanisches Norwegen: Die urwüchsige Landschaft seiner neuen Heimat Norwegen, wo der Maler Zufllucht vor den Nationalsozialisten gefunden hatten, stand in den 1930er Jahren Pate für eine Reihe von Landschaftsgemälden. Die Formen sind kraftvoll vereinfacht und ebenso wie die Farben lösen sie sich von den Gegenständen, um in ihrem emotionalen Eigenwert zu existieren. So entsteht aus eine expressive, spannungsvolle Komposition, in der die vibrierende Energie der Naturkräfte einer archaischen Landschaft in eine visionäre Schau überführt wird.

Bruno Krauskopf: Komposition mit Landschaft, Aquarell und Tusche, 44 x 58 cm, signiert.
Ausstellung: Bruno Krauskopf. Galerie von Abercron München, 1992.
Abbildung: Ausstellungskatalog Bruno Krauskopf, München 1992, S. 15

Gerhard Elsner. Der Maler der Zwischenwelten

Ausstellung vom 16.10.2012 bis 16.11. 2012

Alles so schön unbunt hier

Über 175 Ausstellungsbeteiligungen, mehr als 50 Jahre künstlerisches Schaffen : schon die reinen Zahlen verdeutlichen die Position des 1930 geborenen Malers Gerhard Elsner in der Gegenwartskunst. Die Galerie von Abercron widmet dem Künstler nun eine Überblicks-Ausstellung mit ausgewählten Werken aus verschiedenen Schaffensphasen. Elsner hat im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung einen charakteristischen Stil entwickelt, der seinen Werken ein unverkennbares Gepräge verleiht.

In seinen Bildern von Figuren und Architekturen erkundet er das Verhältnis von Individuum und (Stadt)-Raum.. Die urbane Landschaft wird zur machtvollen Metapher für die Außenwelt des Einzelnen, die dieser zugleich aktiv gestaltet und passiv erleidet.

Mit unbestechlichem Gespür für das formale Gefüge balanciert Elsner in seinen Werken die Innenperspektive des Individuums mit der Außensicht seiner Umgebung aus, entwickelt aus der gebauten Struktur der Stadt organische Wachstumsformen und führt Lebewesen in kristalline Formen zurück. Sein Schaffen steht unter dem großen Thema des « Dazwischen », des Übergangs zwischen den Welten und Existenzweisen. So ist auch der Farbton, auf den er mit Vorliebe seiner Bilder stimmt, eine Farbe des Übergangs : das Grau, dem er eine Vielzahl von ausdrucksstarken und farbschönen Schattierungen zu entlocken versteht.

Gestaltungskraft und schöpferischer Elan sind in den aktuellen Werken ungebrochen. Die Meisterschaft seines Könnens tritt in ihnen besonders überzeugend hervor.

Die Ausstellung wird begleitet von Skulpturen des Bildhauers Alexander Weinmann (geb. 1942) und des österreichischen Stahlplastikers und Bauhauskünstlers Hannes Pirker (geb. 1930).

Die anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers herausgegebene Monographie (136 Seiten mit mehr als 200 Farbabbildungen) gibt einen Überblick über die künstlerische Entwicklung Gerhard Elsners.

Zum virtuellen Ausstellungsrundgang

September 2012 Kunstwerk im Fokus

Friedrich Karl Gotsch:
Drei Mädchen im Wind

Tessiner Grazie

Das Ölgemälde entstand 1959 in Caslano am Luganer See im Tessin. Friedrich Karl Gotsch reiste in den 1950er Jahre mehrfach in das Grenzgebiet zwischen der Schweiz und Italien Mit dem Motiv der jungen Tessiner Mädchen, teils als Dreiergruppe als moderne Interpretation des Grazienmotivs gefasst, beschäftigte sich Gotsch in jenen Jahren mehrfach. Zeugnis dafür sind drei zwischen 1959 und 1960 entstandenen Gemälde "Tessiner Mädchen Sonntags (II)", Caslano 1959 (WVZ 523, Privatsammlung), "Drei Mädchen", 1960, (WVZ 540, im Musée du Petit Palais Genf) und "Hinter den Kulissen", 1962 (WVZ 593, Privatsammlung).
Drei Mädchen im Wind, 1959, Öl auf Karton auf Leinwand, 65 x 44.7 cm, unten mit Bleistift bez. "Ölfarbe", datiert, signiert, ortsbezeichnet und betitelt, links unten mit Pinsel monogrammiert
im Handarbeitsrahmen mit Echtgelbgoldauflage.

Friedrich Karl Gotsch (1900-1984):
Drei Mädchen im Wind, 1959

Juli 2012 Kunstwerk im Fokus

Erich Heckel: Drei badende Knaben

Zwischen Wasser und Erde

Das Motiv der Badenden ist konstitutiv für die Geschichte der Brücke-Maler, seit sich die Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Max Pechstein in den Sommermonaten 1909-1911 an den Moritzburger Teichen bei Dresden versammelten, um in der naturnahen Parklandschaft ihre Naturstudien von Badenden und Akten zu schaffen. Sie erschufen mit malerischen Mitteln den Mythos von der Rückkehr des Menschen zur Natur neu, der den Grenzbereich zwischen Land und Wasser zum Sehnsuchtsort der Versöhnung des Menschen mit seinen Ursprüngen machte.

Im Werk Erich Heckels sollte dieses Thema seinen hohen Stellenwert nie verlieren (vgl. dazu: Erich Heckel, Aufbruch und Tradition, eine Retrospektive. Katalog zur Ausstellung im Schleswig-Holsteinischen Landesmuseum Gottorf und im Brücke-Museum Berlin, München 2010, S. 93). Der Ort Osterholz an der Flensburger Förde wurde von 1913 bis 1944 zum regelmäßigen Sommer-Domizil des Künstlers. Am Strand der Ostsee konnte er die Knaben des Dorfs beim Baden beobachten, die zum Modell für seine Gemälde und Zeichnungen wurden. Es ist die in jenen Sommermonaten am Meer geschulte Unmittelbarkeit der Beobachtung und Treue der Naturwiedergabe, denen die "Badenden Knaben am Strand" ihre Frische verdanken.

Heckels Werke der "Badenden" sind jedoch mehr als realistische Schilderungen der Freizeit am Meer. In ihnen schwingt eine innige Naturnähe, die den Gemälden die für Heckel charakteristische Qualität des Lyrismus verleiht. Kennzeichnend für die Werke der 1930er Jahre ist ein lichterfülltes, leuchtendes Kolorit, in dem Heckel das Glück des in der Natur geborgenen Menschen ausspricht. Die Felsen des Strandes umfangen die Jungen noch wie eine schützende Hand, während die Wasserfläche, der der Blick der Stehenden folgt, sich scheinbar unbegrenzt in den offenen Raum jenseits des Bildrands ausbreitet - ein unaufdringliches und eindrückliches Symbol für die Lebenszeit an der Schwelle zwischen Kindheit und Erwachsenleben oder weiter gefasst für jede Lebenspassage im Spannungsfeld zwischen Bewahren zu Aufbruch. So gelingt Heckel mit den drei Knaben eine sinnfällige Gestaltung eines menschlichen Lebenszustandes, der über die konkrete Situation hinausweist und Allgemeingültiges symbolisiert.

Felix Samuel Pfefferkorn: Bilder zu Deutschland

Ausstellung 22.05.2012 bis 8.06.2012

Potatoland: Das nahrhafte Vaterland

Jörg Immendorff imaginierte die deutsche Geschichte als Caféhaus-Polylog zwischen der intellektuellen Bohème; Felix Samuel Pfefferkorn hingegen erdet die deutsche Geschichte, und dies im wörtlichen Sinne.
Potatoland: Unter diesen Titel stellte Felix Samuel Pfefferkorn seine 1976 und 1977 entstandenen Gemälde zu deutscher Geschichte und Gegenwart. In den letzten Kriegstagen in Berlin zur Vollwaise geworden, unter der Obhut amerikanischer Soldaten aufgewachsen, lange Jahre in Paris und Zürich lebend, kombiniert Felix Pfefferkorn die persönliche Prägung durch das deutsche Schicksal mit mit dem unbefangenen Blick des Außenstehenden, bricht das Pathos des „Leidens an Deutschland“ mit der Ironie des fremden Blicks. Der deutsche Adler schwebt über der Kartoffel: in dieser Spannweite zwischen Überflieger und Erdknolle verortet der Künstler das Geschick des deutschen Michels. Die schmerzlich-komische Distanz zwischen luftigem Himmelsstürmer und bodenständigem Nahrungsmittel füllen die schwarz-rot-goldenen Nationalfarben. Mit hintergründigem Bildwitz und furiosem Pinselduktus malt Pfefferkorn ein flamboyantes Fresko seiner deutschen Gegenwart.

Katalog: Felix Pfefferkorn: Gemälde zur deutschen Gegenwart

Felix Samuel Pfefferkorn (1945 Berlin):

Potatoland - Triptychon II, 1977
Acryl auf Hartfaser
ges. 80 x 240 cm
Into Deep - Checkpoint - In Memory of Potatoland

Jörg Immendorff: Café Deutschland

Ausstellung 3.04.2012 bis 20.04.2012

Am Tresen der Geschichte

Wohl kaum ein Werk wird so häufig in Verbindung mit Jörg Immendorff gebracht wie das „Café Deutschland“. Angeregt von dem 1976 entstandenen Gemälde „Caffè Greco“ Renato Guttosos, schuf Immendorff 1977 das erste Gemälde der „Café Deutschland“-Reihe, statt des klassischen Cafés diente eine Düsseldorfer Diskothek als szenische Anregung. Das Thema des Cafés als Treffpunkt und Diskussionsort von Intellektuellen und Künstlern verwendet der Künstler, um ein imaginäres Gipfeltreffen zeitgenössischer und historischer Persönlichkeiten zu arrangieren, die die deutsche Geschichte und Mentalität geprägt haben. Vom Café Florian und dem Café Procope vor fast dreihundert Jahren bis hin zu den Szene-Treffs der bundesdeutschen Großstädte waren die Cafés die inoffiziellen und hochproduktiven Laboratorien, in denen die intellektuellen und häufig auch politischen Sprengsätze entwickelt wurden, die die Geschichte der letzten zweihundert Jahre durcheinander wirbeln sollten. Subversiv und hedonistisch, selbstironisch und engagiert, stellt Immendorff seine Akteure auf die große Bühne der Historie und bringt hinter ihnen die Geschichte und Geschichten mit vibrierenden Farben und Formen zum Rotieren. Tableau!

Börsentag München 10.03.2012

Schöner Investieren

Noch vor einiger Zeit galt es als Profanisierung, die beiden Begriffe „Kunst“ und „Wert“ miteinander in Verbindung zu bringen. Inzwischen attestieren Börsen- und Branchenkenner Kunstwerken eine bessere Wertsteigerungskurve als den bisherigen Klassikern Gold und Aktien. Es war daher nur folgerichtig, dass der Börsentag München 2012 die Galerie von Abercron einlud, Kunstwerke und gleichzeitig Beratung für den anlage-orientierten Kunstkauf zu präsentieren. Während in der Wirtschaft seit 2009 die Unsicherheit nicht mehr gewichen ist, vermelden die Feuilletons stetig steigende Tendenz bei Messebesuchern, Kunstkäufern und Preisen. Besonders Kunst des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst profitieren von der kontinuierlichen Nachfrage. Die Premiere einer Kunstausstellung- und beratung auf dem Börsentag stieß auf reges Interesse bei den Besuchern, Fachleute aus Deutschland regten eine Wiederholung des Auftritts an.